Una de las dudas más comunes entre los hombres que quieren tatuarse (sobre todo los brazos), surge al pensar en mezclar los tatuajes con el gimnasio. Así que no se me ha ocurrido mejor solución al problema que tratar de responder a todas con un nuevo post, a ver si se solucionan todos los problemas.
Sobre todo dos son las dudas que a todos nos vienen a la cabeza relativas a este tema: 1) Relativa a los cuidados del tatuaje. Todos sabemos que un tatuaje necesita mucho mimo y mucho cariño los primeros días sobre todo, pero ¿cuánto tengo que esperar para volver al gimnasio después de hacerme uno?
2) Con el tatuaje ya hecho. ¿Podría deformarse el tatuaje si ganamos masa muscular cuando ya está hecho el tatuaje?
En cuanto al primer tema: Todos sabemos que la cantidad de sudor que generamos en el gimnasio es bestial. Los tatuajes son, aunque muchas veces no nos demos cuenta, una herida como cualquier otra, por lo que debemos intentar protegerla todo lo posible. Además, estas heridas pretendemos que tengan un acabado genial y decorativo, hecho que no se consigue sólo con la tinta; para que el tatuaje esté terminado y con un acabado en perfectas condiciones, lo ideal es que se forme una costra y se caiga por sí misma; el sudor haría este proceso más lento, o incluso lo evitaría; haciendo más lenta la curación, estropeando el acabado, o incluso deformando el dibujo. En algunos sitios he podido leer recomendaciones en las que recomendaban vendar la zona del tatuaje para protegerlo, sin embargo, el efecto sería el mismo, o incluso peor, ya que la venda hará que se sude aún más en esa zona al proporcionar más calor.Como conclusión:Cuando te hagas un nuevo tattoo espera un mínimo de 5 días para volver al ejercicio. Yo recomiendo esperar algo más (una semana-9 días, para asegurar que nuestro tatuaje está listo para enfrentarse al sudor) ya que ese mínimo de 5 días se dará sólo en el mejor de los casos: con la mejor cicatrización, una zona poco sensible y unos cuidados verdaderamente atentos.
Hablando ahora del segundo punto (¿Se deforma un tatuaje al aumentar la masa muscular de la zona?): Esta pregunta surge, sobre todo, al observar como a las mujeres embarazadas con tatuajes en la barriga terminan con su tatuaje completamente deformado. Bien, empecemos diciéndo que esatas deformaciones tan claras se dan sólo en ocasiones extremas (embarazos, cambios de peso bruscos, etc). Por ejemplo: Pongámonos en el caso de una mujer embarazada con un tatuaje bajo su ombligo. Su barriga aumentará hasta llegar a alcanzar unas 4 veces su tamaño normal, para en poco tiempo volver a su forma original. ¡¡4 VECES SU TAMAÑO EN SÓLO 9 MESES!! Es por esos bruscos cambios tan grandes que se producen estos problemas. Como conclusión:En el caso de ganar masa muscular es importante remarcar que depende mucho del lugar y del estilo del tatuaje. Sólo si el tatuaje rodea a todo el músculo y aumentas este en gran medida, el tatuaje se estirará, aunque mucho tendría que crecer para que se viera realmente deformado; si el tatuajes está sólo sobre el músculo sin rodearlo no habrá ningún problema.
Los tatuajes con más posibilidades de tener problemas de este tipo son los perfectamente simétricos, y aún así no en todos los casos se ven estas deformaciones. Es complicado que se estropee un tatuaje al aumentar la masa muscular, pero no imposible, si no quieres jugártela haz caso a mi abuela: "Mejor prevenir que curar".
Un instituto de Carolina del Norte permite, pese a que su reglamento prohibe todas las modificaciones faciales, a una estudiante asistir a clase con un piercing en la nariz por ser parte de se “Fe religiosa”.
Arianna Iaconno, de 15 años, logra quitarse de encima la sanción que le había sido impuesta, al alegar que su perforación tan sólo refleja sus creencias religiosas como miembro de "LaIglesia de la Modificación Corporal". Sí, es increíble, pero es cierto; en Estados Unidos existe una Iglesia que venera lasmodificaciones corporales.
Según dicen sus estatutos, el propósito de esta iglesia, creada por Aric Chamberlain, es “modificar la sociedad y llevarla de vuelta a sus olvidadas raíces espirituales”. No adoran a ningún dios en especial, pero están seguros de que, a través de la modificación corporal, lograremos acercarnos al "Verdadero Yo".
Esta Iglesia busca honrar todas las formas de modificación corporal, con la intención de lograr mantenernos espiritualmente sanos. Refiriéndose con "modificación corporal" a perforaciones, tatuajes, escarificaciones, implantes bajo la piel e incluso a prácticasmás agresivas como la suspensión corporal, caminar sobre el fuego y todos aquellos rituales que pongan a prueba y superen los “límites de la carne y el espíritu”.
La iglesia no tiene sede, sin embargo posee importantes lideres religiosos. Ahora mismo cuenta con cinco Ministros que se distribuyen en los estados de California, Nueva York, Carolina del Norte y Virginia, e invita en su pagina web a aplicar para el cargo a través de un formulario que incluye un código de ética para líderes espirituales.
Aunque parezca poco creíble, esta organización ha tenido fuerza a la hora de respaldar a muchos de sus integrantes, por eso se trata de una buena herramienta para defender a esas personas que son víctimas de la discriminación por llevar, con orgullo, modificaciones corporales.
La Constitución estadounidense considera una violación de derechos constitucionales el despido a causa de la afiliación religiosa y de esta forma la iglesia se transformaría en un escudo legal. De todos modos, en su sitio web aclara: “Nos tomamos nuestras creencias y prácticas en serio. Si una persona intenta unirse a la Iglesia como una estrategia para obtener protección jurídica, no será aceptada".
Modificar tu cuerpo quirúrgicamente no es nada nuevo, especialment con la fascinación que han producido en los últimos años los tatuajes y piercings. Sin embargo, el hecho de que nos acostumbremos a las modificaciones corporales hacen que se busquen nuevas formas cada vez más extremas; modificaciones que, pese a demostrar una gran creatividad enseña tambien una seguridad en sí mismo importante y un importante grado de locura.
Este estilo de modificación se eleva hacia un nuevo nivel creativo. La modificación de las orejas para darles aspecto de elfo es uno de esos cambios que asombra por ser algo definitivo e impresionante. El proceso por el que se realiza se conoce como "Elf-Pointing", su creador es Steve Haworth, y consiste en extraer tejido de la punta de la oreja de modo de que al suturar los extremos del corte se obtengan orejas con aspecto puntiagudo.
A pesar de que se trata de una modificación que genera un dolor terrible y que además requiere de muchos cuidados, este tipo de modificación cada vez cobra mayor protagonismo. Una vez que se realiza el corte no hay vuelta atrás y la cicatrización puede llegar a durar varios meses y bastantes horas de curación diaria.
Los resultados finales son realmente increíbles, las orejas de elfo quedan muy reales. Aquí pongo algún otro ejemplo:
Si tienes estómago te recomiendo mirarte este vídeo.
Es importante conocer las siguientes palabras para comprender la filosofía que comprende el tatuaje tradicional japonés: - ‘Oukoshisei’ significa tatuaje como expresión artística, expresando la grandeza y belleza de este arte. - ‘Irezumi’ se refiere a la inserción de tinta bajo la piel para que quede permanentemente, usualmente con fin decorativo, o en otras palabras, tatuar. Se puede escribir de las siguientes formas (atención, no sé ni chino ni japonés, así que puedo estar poniendo tranquilamente ‘pollo con patatas’ si la fuente original ha decidido quedarse con todo el mundo): * 入れ墨 o 入墨, escrito con caracteres chinos, significa literalmente ‘insertar tinta’. * 紋身, pronunciado bunshin, quiere decir ‘decorar el cuerpo’. * 剳青 tiene un significado más esotérico, ya que combina los caracteres de ‘permanecer’ y ‘azul’ o ‘verde’, y probablemente se refiere a la apariencia que cobran las sombras negras de la tinta bajo la piel. * 黥 significa directamente ‘tatuar’, pero se usa poco. * 刺青 combina los significados ‘agujerear’, ‘punzar’ o ‘pinchar’ y ‘azul’ o ‘verde’, refiriéndose al tatuaje tradicional que se realiza a mano. La historia del tatuaje japonés viene ya desde el paleolítico, pero iremos directamente al período Edo (1600-1868 aproximadamente). El impulso inicial al desarrollo de este arte vino con la aparición de unas pinturas hechas sobre planchas xilográficas (en madera) de la popular novela china Suikoden, cuento que mostraba en sus lujosas ilustraciones heroicas escenas de personajes de cuerpos decorados con dragones y otras bestias míticas, flores, tigres feroces e imágenes religiosas. La novela tuvo un efecto inmediato, y la demanda de ese tipo de tatuajes fue instantánea. El impulso inicial al desarrollo de este arte vino con la aparición de unas pinturas hechas sobre planchas xilográficas (en madera) de la popular novela china Suikoden, cuento que mostraba en sus lujosas ilustraciones heroicas escenas de personajes de cuerpos decorados con dragones y otras bestias míticas, flores, tigres feroces e imágenes religiosas. La novela tuvo un efecto inmediato, y la demanda de ese tipo de tatuajes fue instantánea. Existe un debate sobre quienes llevaban ese tipo de tatuajes. Hay quien dice que era la gente de clase baja los que lucían estos diseños. Otros creen que eran algunos mercaderes que impedidos por ley a ostentar su riqueza, llevaban caros tatuajes bajo sus ropas.
Lo que está más claro es que el irezumi se asocia a los bomberos, exponentes de la valentía y el sex-appeal, y que llevaban estos tatuajes como forma de protección espiritual (y está claro que por su belleza). Aquí teneis la ilustración de uno de esos “bellos” bomberos. Existe un debate sobre quienes llevaban ese tipo de tatuajes. Hay quien dice que era la gente de clase baja los que lucían estos diseños. Otros creen que eran algunos mercaderes que impedidos por ley a ostentar su riqueza, llevaban caros tatuajes bajo sus ropas. Lo que está más claro es que el irezumi se asocia a los bomberos, exponentes de la valentía y el sex-appeal, y que llevaban estos tatuajes como forma de protección espiritual (y está claro que por su belleza). Aquí teneis la ilustración de uno de esos “bellos” bomberos. Lo que está más claro es que el irezumi se asocia a los bomberos, exponentes de la valentía y el sex-appeal, y que llevaban estos tatuajes como forma de protección espiritual (y está claro que por su belleza). Aquí teneis la ilustración de uno de esos “bellos” bomberos. El tatuaje se volvió a legalizar cuando las fuerzas de ocupación entraron en Japón en 1945, pero su imagen de criminalidad siguió existiendo. Por muchos años, se asoció (y se sigue haciendo) a los yakuza, la mafia japonesa, y aún hoy en día, muchos comercios de Japón (baños públicos, piscinas) prohiben su entrada a clientes tatuados.
El tatuaje tradicional japonés (a mano) todavía se sigue haciendo, por supuesto, pero lógicamente es más caro, lleva más tiempo, y es más doloroso. Un tradicional traje ‘body suit’ (que tape brazos, espalda, parte superior de las piernas y pecho, aún dejando sin pintar el centro, lo que sería la zona del esternón) puede llevar 5 años de trabajo, realizando visitas semanales, y costar cerca de 30.000 euros. El tatuaje se volvió a legalizar cuando las fuerzas de ocupación entraron en Japón en 1945, pero su imagen de criminalidad siguió existiendo. Por muchos años, se asoció (y se sigue haciendo) a los yakuza, la mafia japonesa, y aún hoy en día, muchos comercios de Japón (baños públicos, piscinas) prohiben su entrada a clientes tatuados. El tatuaje tradicional japonés (a mano) todavía se sigue haciendo, por supuesto, pero lógicamente es más caro, lleva más tiempo, y es más doloroso. Un tradicional traje ‘body suit’ (que tape brazos, espalda, parte superior de las piernas y pecho, aún dejando sin pintar el centro, lo que sería la zona del esternón) puede llevar 5 años de trabajo, realizando visitas semanales, y costar cerca de 30.000 euros. El tatuaje tradicional japonés (a mano) todavía se sigue haciendo, por supuesto, pero lógicamente es más caro, lleva más tiempo, y es más doloroso. Un tradicional traje ‘body suit’ (que tape brazos, espalda, parte superior de las piernas y pecho, aún dejando sin pintar el centro, lo que sería la zona del esternón) puede llevar 5 años de trabajo, realizando visitas semanales, y costar cerca de 30.000 euros.
Hasta aquella época, el rol de los tatuajes dentro de la sociedad sufrió varios cambios importantes. Las marcas tatuadas en la piel aún se utilizaban como castigo, pero algunas modas pasajeras de tatuajes decorativos (como por ejemplo, diseños que sólo se completaban cuando las manos de dos enamorados se juntaban) aparecían y desaparecían. También algunas prostitutas y cortesanas tatuaban sus cuerpos para aumentar su atractivo hacia sus clientes.
Fue en la época Edo cuando el tatuaje decorativo japonés empezó a desarrollarse como la forma de arte que se conoce actualmente.
Los artistas xilógrafos empezaron a tatuar. Utilizaban muchas de las mismas herramientas que tenían para imprimir en las planchas de madera, incluyendo cinceles, gubias y lo más importante, una tinta única conocida como tinta Nara o Negro Nara, la famosa tinta que se transforma en ese azul verdoso bajo la piel.
Con el inicio del período Meiji, el gobierno japonés ilegalizó el tatuaje, buscando proteger su imagen y dar buena impresión al Occidente. De esta forma, el irezumi tomó connotaciones de criminalidad. Lo curioso fue que los extranjeros, viendo este tipo de arte, se quedaron enamorados y buscaban a tatuadores que pudieran dibujarles alguno de sus diseños, por lo que el tatuaje tradicional continuó existiendo, aunque en la sombra.
Munewari (división pectoral): Es uno de los estilos tradicionales japoneses. Consiste en dejar sin tatuar la parte central del torso. Este estilo se desarrolló originariamente para evitar que se mostraran los tatuajes cuando se vestían los kimonos.
Hou-ou (pájaro sagrado): Se considera que este pájaro sagradotrae buena suerte. Hou-ou es el más sagrado de los pájaros, y se considera su rey debido a su gran espiritualidad. Desprende un resplandor dorado, su plumaje está decorado con cinco colores llamativos, su cuello es largo como una serpiente, su cuerpo se asemeja al de un dragón y su pico se parece al de un gallo. En el occidente, el Hou-ou es conocido como el ave Fénix, y se considera un emblema de vida eterna.
Baku (bestia espiritual come-sueños): Vive en el valle del sur de Japón. Su cuerpo es grande como un buey, tiene trompa de elefante, pequeños ojos de rata, cola de buey y patas de tigre. Su pelaje es corto y de un color amarillo oscuro, parecido al de un león. Pero no os asusteis, es una bestia buena. En la mitología se hablaba de que su orina era mortal, pudiendo utilizarse incluso para disolver metales. Sus huesos eran tan fuertes que ni las espadas podían dañarlos, e intentar quemarlos no les causaba ningún mal. Originariamente, se decía que Baku se alimentaba de metales, pero progresivamente la gente comenzó a hablar de estas bestias como espirituales, por lo que pasaron a ser devoradores de sueños. Los japoneses tienen la costumbre de pronosticar su fortuna del año entrante con el sueño del día de Año Nuevo. Para ese fin, la gente pone un dibujo del Barco del Tesoro con el carácter chino de Baku en sus almohadas.
Zorro de nueve colas: De esta bestia se tienen dos registros: uno donde es sagrada, otro donde es maligna. La mitología nos cuenta que a los 50 años, el zorro tiene la habilidad de disfrazarse en humano. A los 100, prefiere transformarse en una voluptuosa mujer o un oráculo, aunque a veces también opta por disfrazarse de hombre para tener relaciones con las mujeres. Pero es a los 1000 años cuando el zorro gana su mayor rango. Por entonces tendrá nueve colas, y un pelaje dorado y brillante. Su aullido sonará como el llanto de un bebé humano, y cazará humanos. Aunque es un zorro que se alimenta de humanos, el consumo de su carne prevendrá de los hechizos de los monstruos y nos protegerá contra las maldiciones. Considerado de mal augurio tanto en China como India, en Japón se considera justo lo contrario, una bestia sagrada. El nueve significa el mayor número único, y las nueve colas se consideran un símbolo de futura prosperidad.
Ki-rin (bestia bendita de la prosperidad): Tras el dragón y el Hou-ou, el Ki-rin es la criatura más adorada. Es del tamaño de un ciervo, tiene patas de caballo y cola de buey. Su cabeza es alargada como la de un lobo y lleva un cuerno. Su cuerpo está recubierto por escamas, como los dragones. Se cree que vive unos 2000 años, razón por la que es tenido como símbolo de paz y prosperidad. Ki-rin es de naturaleza extremadamente gentil, y es una criatura muy ilustrada que nunca dañaría ni a plantas ni a insectos. Aún así, si tiene que luchar contra monstruos para defenderse cambia completamente, echando llamas por la boca y lanzando terribles aullidos. El macho se llama Ki y la hembra Rin. Sólo los primeros tienen cuerno. Los machos claman ‘Yu-Sei’ (que significa difundir santidad) y las hembras ‘Ho’ (significa armonía). En primavera el macho clama ‘Fu-Yo’ (ayuda a la juventud) y la hembra ‘Yo’ (cultivo).
Ouryu (dragón alado): Se trata de un dragón con alas semejantes al fuego. Un dragón se transforma en Kakuryu (un dragón astado) a los 500 años, y el Kakuryu se transforma en Ouryu tras 1000 años. De ahí que al Ouryu se le conoce como la mayor forma del dragón cuando éste madura. Existe gran cantidad de literatura que describe el Ouryu como un dragón sagrado que realiza grandes hazañas en nombre de los emperadores.
Nekomata (monstruo misterioso): Considerado un espectro que se sale del entendimiento humano. Espectro gatuno que vive en Japón. Originariamente era un gato común, pero con la edad, ganó poderes sobrenaturales, transformándose en un horrendo gato monstruo con una cola partida en dos. A Nekomata le gusta lamer queroseno de las lámparas, puede hablar y disfrazarse como un humano, viola mujeres y trae la enfermedad a la gente. Le gusta matar y alimentarse de personas.
Mukade(cienpiés): Al cienpiés se le considera un espectro por su apariencia y su veneno. Mide unos 20 centímetros, tiene dientes como garfios y glándulas venenosas en su boca. Es carnívoro, y se alimenta de pequeños animales. Su naturaleza violenta le hace que clave los dientes en cualquier cosa que toque su cuerpo. Se dice que los Mukade poseen la habilidad de encontrar minas de oro. Debido a eso, la gente solía llevar cienpiés en tubos de bambú cuando iban a la montaña en búsqueda de oro.
Koi (carpa): Es la mascota más común en Japón. Se conoce como Koi al rey pez del río, y se considera un pez alegre. Los samurais del Periodo Muromachi deseaban lograr tener su valentía. El Huang Ho (Río Amarillo) cruza a través de China. Para poder llegar a su origen, una carpa tiene que nadar hacia un valle de rápidos conocido como Longmen, que pasa a través de la Montaña Jishishan (en la profundidad de las Montañas Kunlun). Una leyenda dice que si la carpa logra subir las Longmen Falls (y cruzar la Puerta del Dragón), se puede transformar en un dragón. Debido a esa leyenda, las carpas pasaron a ser un símbolo del éxito humano en la vida. Como tipos de carpas más conocidas, tenemos la Higoi (carpa roja), la Magoi (carpa negra) y la Nishikigoi (carpa multicolor).
Longmen Falls (Puerta del Dragón): Tal y como decíamos antes existe la leyenda de que si una carpa lograba subir las Longmen Falls y cruzar la Puerta del Dragón, se convertía en un dragón. Este tatuaje nos muestra una carpa empezando a transformarse en dragón, tras haber logrado la ascensión. Le está empezando a crecer un cuerno sobre su cabeza, y le salen pinchos alrededor de la cara. Sus aletas están erguidas y llenas de fuerza, y su cuerpo se está volviendo dorado y brillante.
Uzushio (remolino de aire): Representa los rápidos de las Longmen Falls. Se considera un diseño con una dificultad considerable.
Jinki (tortuga con orejas): Esta bestia espiritual se considera en muchos santuarios como un emisario de los dioses, en concreto de la deidad a la que se venere en dicho lugar. La tortuga es una de las cuatro misteriosas bestias espirituales, junto con Rin, Hou, y Ryu. Se dice que esta bestia tiene poderes sobrenaturales, siendo el primero y más importante el de predecir el futuro. También se considera a la tortuga símbolo de la conservación, y Minogame, tortuga con algas verdes en su concha, es muy apreciada.
Usagi (conejo): Los conejos son muy productivos e insospechadamente viciosos. Se suelen utilizar para ilustrar la parte lasciva de las hembras.
Sakura (flor de cerezo): Es la flor nacional de Japón. Desde tiempos antiguos, los japoneses han apreciado la belleza de la caída de los pétalos de las flores de cerezo más que la de un árbol en todo su esplendor floral, admirando su valentía cuando están cerca del final. Creen en una vida que florecey cae como las flores de cerezo. Además, estas flores son el emblema de la Armada Japonesa.
Taka (Halcón): El halcón es una ave grande, viciosa y carnívora. Existe el dicho de que ‘Los halcones nunca comen de un campo de cereales. Por muy desesperados que estén, nunca se rebajarán al nivel de comer cereales’. Esto nos viene a decir que una persona noble nunca aceptará dinero o artículos sin razones justificables.
Uchide-no-Kozuchi (Pequeño Martillo Mágico): Martillo que al agitarlo, permite conseguir los deseos de su propietario. El ‘Otogizoushi’, escrito en el Periodo Muromachi, cuenta la historia de un diminuto héroe llamado Issunboshi que medía poco más de 3 centímetros. Se dice que fue a derrotar a los ogros ‘Oni’ y conseguir así el martillo mágico. De esa forma, se convirtió en un noble y se casó con una princesa. Años después, logró la posición de Chunagon, lo que vendría a ser el equivalente al vicepresidente de un país.
Hebi (serpiente): Aunque normalmente son tomadas como criaturas tenaces y odiadas por mucha gente, las serpientes son consideradas en las leyendas como mensajeras de los dioses, particularmente las blancas. Santuarios de distintas partes de Japón veneran a las serpientes, dándoles el estatus de dioses como resultado de que la gente otorgue poderes espirituales a estos seres. Se considera que las serpientes viven mucho tiempo, creciendo tanto en tamaño como en poderes. Cuando se vuelven enormes se les llama ‘Orochi’, y son capaces de controlar la naturaleza.
Tora (tigre): En Japón, los dragones en el cielo y los tigres en la tierra se unen para formar la palabra ‘Ryu-ko’, que describe dos héroes o grandes hombres de igual magnitud.
Sanbonashi-no-kaeru (Rana de tres patas): En tiempos antiguos, una cacerola o bowl con tres patas metálicas llamado ‘Kanae’ se convirtió en símbolo de realeza y autoridad desde que los reyes empezaron a utilizarlo para sus rituales y ceremonias. De ahí comenzó a relacionarse con la leyenda de este animal. La rana de tres patas es una criatura espiritual que trae buenos presagios, y se considera que lleva prosperidad a sus amos.
Kakushibori (tatuajes escondidos): El interior de los brazos está habitualmente escondido de la vista de otras personas. Es el lugar elegido por mucha gente para tatuarse motivos algo más graciosos o picantes, para que sólo puedan ver su pareja o familia.
Son más conocidos como "Onas", se trata de un pueblo indígena americano de la Isla Grande de la Tierra del Fuego. Antes de su casi extinción, eran nómadas terrestres, cazadores y recolectores. Los hombres de esta tribu eran altos, con una talla media de 1'8 m, musculosos, corpulentos y anchos de hombros; las mujeres eran más bajas y tendían a aumentar de peso. Estas características hacían de sus cuerpos lugares perfectos para dibujaren ellos.
TÉCNICAS Y DISEÑOS Realizaban pinturas en tres colores: rojo,blanco y negro. El uso de estos colores se realiza por dos razones: 1) La disponibilidad de materias primas y 2) Las posibilidades técnicas de procesar estasmaterias primas para lograr los colores. Para lograr el rojo se utilizaban las siguientes sustancias básicamente: Arcilla, ocre y sangre; para el blanco: limo y arcilla; y para el negro: carbón y cenizas; si bien es cierto que, en algunas sociedades existían variaciones. La forma de procesar estas materias y lograr los tintes, seguía un esquema estricto: 1) Raspado, 2) molido/triturado/pulverizado, 3) masticado, 4) quemado y 5) mezclado con agua, saliva, aceite o grasa. El hecho de que otras cultura usaran también estos tres colores no indica que, además de las limitaciones tecnológicas para lograr nuevos pigmentos, estos colores se usaban por una cuestión de selección estética, ya que alguna de ellas podría haber prescindido de alguno, sin embargo, no fue así.
Tal y como explican las fuentes escritas, las técnicas de pintura corporal que este pueblo empleaba eran: 1) Frotamiento de pintura con la mano sobre la piel, 2) Pintura escupida sobre la piel y luego frotada con la mano, 3) Aplicación de pintura con un dedo, 4) Aplicación de pintura con un palillo, espátula o un instrumento tipo "peine", 5) Aplicación de líneas positivas presionando la palma de la mano contra la piel, habiendo previamente cubierto la palma con pintura y eliminando líneas negativas con los dedos o las uñas, 6) Aplicación de pintura sobre la piel y remoción departe de ella con los dedos o las uñas, dejando líneas en negativo sobre la piel y líneas de pintura en positivo, 7) Aplicación de bollitos de plumón sobre la piel (Técnica de ornamentación corporal que se combinaba con la pintura).
Ya hablamos hace unos días de la Nueva Escuela del tatuaje, sin embargo es importante conocer la Old Skool para llegar a comprender el por qué de ese estilo.
Dijimos que la New School apareció por el avance de las técnicas y la aparición de nuevas tintas, además de la aparición de nuevas ideas y diseños contrarios a lo anterior. Sin embargo, todos los que estamos interesados en esto nos preguntamos cómo eran las cosas antes de estos grandes avances. Ese estilo existente antes de estas técnicas perdura aún hoy, englobado bajo el nombre de Old School. Podríamos decir que se trata del estilo de tatuado tradicional de Occidente.
Los tatuajes de esta escuela surgieron en tiempos complicados para el mundo: Durante la Segunda Guerra mundial. En este momento empezó a hacerse popular el gusto por el tatuaje y se realizaron una serie de diseños con unas características en común, entre las que debemos destacar el patriotismo que, en muchos de ellos, se veía clarísimamente. Se trataba de un tatuaje con gruesos contornos y pocos detalles, ya que, al no tener las técnicas necesarias, no había la precisión suficiente como para realizar dibujos como los actuales.
En la actualidad, este tatuaje se caracteriza por el uso de gruesas líneas, de color negras o azuladas. Son diseños con colores rojos y negros, aunque a veces encontramostonos de otros colores (azules, amarillos, marrones o púpuras). El estilo Old School continúa la línea del tatuaje en que se inspira, asíque continúa distinguiéndose por su gran escasez de sombras, a veces inexistentes.
¿Lo mejor para comprenderlo? Verlo vosotros mismos:
